Миланский мебельный салон 2016 — впечатления от увиденного

Как всегда в апреле, мы побывали на крупнейшей мировой мебельной выставке в Милане. Для всех, кто работает в индустрии дизайна, мебельном производстве, архитектуре, эта выставка — очень важное и интересное событие.

Миланский мебельный салон проходит каждый год и дает импульс  интерьерным дизайнерам  в  дальнейшей работе над  проектами, ориентирует  нас в  модных тенденциях, отражает ситуацию на рынке мебели и освещения.1

Выставка I SALONI в 2016 году  не одарила нас сенсациями  и триумфами
(многие именитые,  например, EDRA, ZANOTTA и MAGIS, сделали очень стильные и интересные стенды с коллекциями и предметами  прошлых лет), но указала четкое направление на возрождение роскоши, причем  роскоши элегантной, никакого гламура (за исключением, конечно, VISIONNAIRE), очень сдержанной в цвете и форме, продуманной в деталях и с большим вниманием и к отделочным материалам. Традиционно для Европы большее внимание уделялось современному направлению в дизайне мебели и интерьеров. Итак, кратко о том, что было продемонстрировано:
Читать далее Миланский мебельный салон 2016 — впечатления от увиденного

Рубрика «атрибуты стилей. Ар-нуво». Часть III, заключительная.

«Обращение к национальной теме».

Параллельно с европейским ар-нуво в России (будем иметь в виду прежде всего Москву данном случае) во второй половине 19 века, на волне патриотизма и интересу к русскому зодчеству и народным ремеслам, получил развитие неорусский стиль. Он так же считается ветвью стиля ар-нуво. Московское купечество приняло этот стиль и стало основным и щедрым его заказчиком. Дамы высшего света, даже императрица, стали носить стилизованные под народные костюмы платья и кокошники. В рекламе того времени можно часто встретить красотку в народном костюме. Книжная графика, живопись, архитектура, мода, прикладное искусство – все было устремлено к истокам, романтизировано и стилизовано.  Первым строением в неорусском стиле считается Погодинския изба на Девичьем поле в Москве. Пройдя по центру Москвы можно полюбоваться зданиями в неорусском стиле, а их множество, начиная со здания Исторического музея на Красной площади и его интерьеры,  верхние торговые ряды (ГУМ), дом «пряник» на Петровке, дом Перцевой на Пречистенской набережной, здание Рижского вокзала и так далее.
неорусский стиль

Почти тем же  временем в Санкт- Петербурге, наравне с нарядным и жизнеутверждающим  неорусским стилем  входит в моду так называемый северный модерн. Он возникает под влиянием шведской и в особенности финской архитектуры.  Его появлению способствовали усилившиеся в начале XX века культурные и экономические связи с Финляндией и Швецией — странами, где национальный романтизм — главное течение в искусстве, а также возросший интерес к русскому народному искусству, фольклору, деревянному и каменному зодчеству русского Севера. Главные внешние приметы архитектуры «северного модерна» — с большим искусством подобранные сочетания естественных и искусственных отделочных материалов, каждый из которых выигрывает от соседства с другим. Цоколь часто облицован финским гранитом, в основном грубо обработанным, а кое-где гладко тёсаным, со скульптурой. Плоскости стен верхних этажей покрыты фактурной штукатуркой или отделочным кирпичом. В элементы отделки введены орнаменты, вдохновленные северным фольклором, образами северной флоры и фауны. Часто используется майолика, цветная керамическая плитка. Формы зданий массивны, свободны от мелкого декора. Контрастные сочетания фактур, цветотональных плоскостей, форм, разнообразие оконных проемов и их сочетания с простенками — всё это превращает фасады в полном смысле слова в сложную холодную структуру, напоминающую и северные скальные ландшафты, и масштабные средневековые сооружения.
северный модернВ нашей студии OTERO можно заказать мебель–реплики самых известных моделей мастеров стиля сецессион, а так же проект квартиры, офиса или ресторана  в любом из стилей или направлений.

Рубрика «атрибуты стилей. Ар-нуво.» Часть II

В продолжении темы атрибутов стиля и для более яркого контраста несколько строк о каталонском ар-нуво или, как  называют его на испанский манер -модернизмо.

«Декоративность — начало архитектуры».

В Барселоне, Реусе, Картахене и других городах Испании этот стиль, прежде всего, читается в архитектуре и, в меньшей части, в прикладном искусстве. «Вишенкой на торте» является, конечно же, творчество Антонио Гауди.  Ар-нуво в исполнении каталонских мастеров самый сказочный, мистический. Он как живое существо, вибрирует, дышит, перетекает из объема в объем, прорастает цветами, мерцает на солнце.
каталонский модерн Читать далее Рубрика «атрибуты стилей. Ар-нуво.» Часть II

Mastro Raphaёl диктует тенденции на новый сезон весна-лето.

Так повелось, что текстильная мастерская Mastro Raphaёl, как и полагается модному дому, учитывая тенденции и настроения предстоящих сезонов, дважды в год готовит новые коллекции и презентует на самом важном мероприятии в мире дизайна и декора — на парижской выставке Maison&Objet. А мы в свою очередь хотим поделиться с Вами потрясающими новинками этого года.
Mastro Raphaёl, впрочем, как и всегда, собирают восторженные и полные восхищения рецензии как от коллег по цеху, так и от своих клиентов.

Легкий и послушный заданной форме хлопок с красивым затейливым рисунком нашел свое применение в новой коллекции Antinoo. Может использоваться в разном текстильном оформлении интерьера и поддержать общее настроение в зависимости от выбранного цвета. Хлопок 100%. Ширина 145 см. Раппорт 68,5х103 см. 5 цветов. Для штор, декоративных элементов, легкой обивки.
Легкий и послушный заданной форме хлопок с красивым затейливым рисунком нашел свое применение в новой коллекции Antinoo. Может использоваться в разном текстильном оформлении интерьера и поддержать общее настроение в зависимости от выбранного цвета.
Хлопок 100%.

Читать далее Mastro Raphaёl диктует тенденции на новый сезон весна-лето.

Рубрика «атрибуты стилей. Ар-Нуво»

У каждого стиля есть принадлежащие исключительно ему атрибуты позволяющие, достаточно легко, нам его определять.a-mucha-19

Начнем с ар-нуво. Так называемый период bell époque в Европе длился с конца 19-начала 20 века. Столько же длился и период ар-нуво.
Читать далее Рубрика «атрибуты стилей. Ар-Нуво»

Neolith — лучшее решение для облицовки всего! ツ

Специалисты нашей студии побывали на испанской фабрике NEOLITH выпускающей облицовочный керамогранит нового поколения.  Изучив все свойства этого удивительного материала и процесс его производства, наши архитекторы и  дизайнеры  неоднократно вспоминали  о триаде великого Витрувия  о  ПОЛЬЗЕ, ПРОЧНОСТИ И КРАСОТЕ.

кухня  с фасадами из керамогранита Neolith
кухня с фасадами из керамогранита Neolith

Читать далее Neolith — лучшее решение для облицовки всего! ツ

WALL & DECO – Стильное и эффектное декоративное решение.

Итальянская марка WALL&DECO  выпускает покрытия для стен с 2005 года. Для создания коллекций приглашаются дизайнеры, стилисты, художники и фотографы со всего мира. Свежие и яркие дизайнерские рисунки и фотографии печатаются в различных форматах на тканевую основу.

Декорируя интерьер паттернами от WALL&DECO, без сомнения, можно добиться потрясающего визуального эффекта. Каждый год мастерская выпускает новую коллекцию, которая становится хитом у дизайнеров и декораторов Европы. Не даром, фоном для рекламы мебели люксовых мебельных марок таких как: BAXTER,  POTOCCO, ZANOTTA служат великолепные обои WALL&DECO. Интерьеры престижных отелей, клубов, магазинов по всей Европе, где центром притяжения взгляда являются обои WALL&DECO  – это подтверждение высокого качества и признание  стиля и эстетики марки.

ОБОИ Читать далее WALL & DECO – Стильное и эффектное декоративное решение.

ТРЕНКАДИС

Тренкадис — значит разбитый.
Родина уникальной  техники керамической мозаики – Барселона.
Изобрел ее самый яркий архитектор каталонского модерна — Антонио Гауди.

Идея мозаики пришла Гауди во время работы над проектом и строительством  Парка Гуэля.  Так как архитектурные формы каталонского модерна принципиально избегали прямых линий, то покрывать волнистые поверхности целой керамической плиткой было, в любом случае, невозможным. Заранее заготовленные битые осколки керамики и стекла самых разных цветов, рельефности и размеров комбинировались при помощи цементного раствора из извести, песка и воды. Колоритные сочетания производили потрясающий эффект на ярком солнце Средиземноморья.

Так же  основоположником «тренкадис» можно считать ученика Гауди-Жозепа Мария Жужоля ,  с которым он  работал вместе над самыми известными его проектами, такими как Каса Батьо, Парк Гуэль и Каса Мила. Именно Жужоль отвечал за создание в Парке Гюэль абстрактного коллажа на длинной изогнутой скамье в форме морского змея.

«Отходы» для будущих шедевров Гауди собирал на одной из лучших фабрик керамических изделий в Каталонии «Пужол и Баусис», а также на посудных мануфактурах (забракованные чашки, тарелки, вазы и т.д.). Кроме того, рабочим было также поручено подбирать на улице старую посуду, плитки и бутылки.

Антонио Гауди. Скамья в парке Гуэль.
Антонио Гауди. Скамья в Парке Гуэль.

Читать далее ТРЕНКАДИС

Покрытия для стен – ЛИНКРУСТА И АНАГЛИПТА

В 1877 году англичанин  Федерик Уолтон изобрел универсальное покрытие для стен – линкруст (или линкруста) ( от лат.  linum –лен и crusta-кора). К слову сказать, Федерик Уолтон так же является создателем линолеума. Линкруста стала альтернативой дорогой и хрупкой лепнине и быстро завоевала признание у декораторов и архитекторов Викторианской эпохи. На тканевую или бумажную основу наносилась масса из древесной муки и смол. Материал окрашивался масляными или водоэмульсионными красками с использованием различных декораторских техник. У линкруста есть родственный материал, который носит название «анаглипта» (от греч. ana — лепной, glypta — камея). Его изобрел Томас Палмер, работавший на Фредерика Уолтона в качестве менеджера его салона продаж. Первоначальный состав анаглипты базировался на хлопке и древесной массе, затем он изготавливался на бумажной основе. Материал получился более легким и гибким, чем линкруст. Оба материала выпускаются до сих пор под своими оригинальными названиями.

1

Читать далее Покрытия для стен – ЛИНКРУСТА И АНАГЛИПТА

Архитектор и декоратор Пьер Шаро

Француз Пьер Шаро создавал удивительно гармоничные, привлекательные, как  с эстетической, так и с  и функциональной точки зрения, предметы. Пик его карьеры приходился на 20-30 годы прошлого столетия. В своих работах Пьер Шаро  искусно сочетает древесину , часто экзотических пород , с металлом, экспериментирует со стеклом. В мебели и светильниках разработанных Шаро  в  различные годы  мы наблюдаем переход от арт-деко к модернизму.

1,
Самая известная работа Шаро – стеклянный дом в Париже, над которым он работал вместе с  голландским архитектором Бейвутом.  История создания этого дома заслуживает несколько строк. В 1930 году архитекторы получили заказ от известного парижского врача на проектирование и строительство современного дома, который должен был быть возведен на месте старой постройки .  Все жильцы были расселены, но дама живущая на последнем этаже отказалась освобождать помещение.  После уговоров и судебных тяжб с упрямой мадам,  было найдено остроумное решение —  новое строение было, как бы,  вписано в контур старого здания, при этом верхний этаж оказался нетронутым. Читать далее Архитектор и декоратор Пьер Шаро