Миланский мебельный салон 2016 — впечатления от увиденного

Как всегда в апреле, мы побывали на крупнейшей мировой мебельной выставке в Милане. Для всех, кто работает в индустрии дизайна, мебельном производстве, архитектуре, эта выставка — очень важное и интересное событие.

Миланский мебельный салон проходит каждый год и дает импульс  интерьерным дизайнерам  в  дальнейшей работе над  проектами, ориентирует  нас в  модных тенденциях, отражает ситуацию на рынке мебели и освещения.1

Выставка I SALONI в 2016 году  не одарила нас сенсациями  и триумфами
(многие именитые,  например, EDRA, ZANOTTA и MAGIS, сделали очень стильные и интересные стенды с коллекциями и предметами  прошлых лет), но указала четкое направление на возрождение роскоши, причем  роскоши элегантной, никакого гламура (за исключением, конечно, VISIONNAIRE), очень сдержанной в цвете и форме, продуманной в деталях и с большим вниманием и к отделочным материалам. Традиционно для Европы большее внимание уделялось современному направлению в дизайне мебели и интерьеров. Итак, кратко о том, что было продемонстрировано:
Читать далее Миланский мебельный салон 2016 — впечатления от увиденного

Рубрика «атрибуты стилей. Ар-нуво». Часть III, заключительная.

«Обращение к национальной теме».

Параллельно с европейским ар-нуво в России (будем иметь в виду прежде всего Москву данном случае) во второй половине 19 века, на волне патриотизма и интересу к русскому зодчеству и народным ремеслам, получил развитие неорусский стиль. Он так же считается ветвью стиля ар-нуво. Московское купечество приняло этот стиль и стало основным и щедрым его заказчиком. Дамы высшего света, даже императрица, стали носить стилизованные под народные костюмы платья и кокошники. В рекламе того времени можно часто встретить красотку в народном костюме. Книжная графика, живопись, архитектура, мода, прикладное искусство – все было устремлено к истокам, романтизировано и стилизовано.  Первым строением в неорусском стиле считается Погодинския изба на Девичьем поле в Москве. Пройдя по центру Москвы можно полюбоваться зданиями в неорусском стиле, а их множество, начиная со здания Исторического музея на Красной площади и его интерьеры,  верхние торговые ряды (ГУМ), дом «пряник» на Петровке, дом Перцевой на Пречистенской набережной, здание Рижского вокзала и так далее.
неорусский стиль

Почти тем же  временем в Санкт- Петербурге, наравне с нарядным и жизнеутверждающим  неорусским стилем  входит в моду так называемый северный модерн. Он возникает под влиянием шведской и в особенности финской архитектуры.  Его появлению способствовали усилившиеся в начале XX века культурные и экономические связи с Финляндией и Швецией — странами, где национальный романтизм — главное течение в искусстве, а также возросший интерес к русскому народному искусству, фольклору, деревянному и каменному зодчеству русского Севера. Главные внешние приметы архитектуры «северного модерна» — с большим искусством подобранные сочетания естественных и искусственных отделочных материалов, каждый из которых выигрывает от соседства с другим. Цоколь часто облицован финским гранитом, в основном грубо обработанным, а кое-где гладко тёсаным, со скульптурой. Плоскости стен верхних этажей покрыты фактурной штукатуркой или отделочным кирпичом. В элементы отделки введены орнаменты, вдохновленные северным фольклором, образами северной флоры и фауны. Часто используется майолика, цветная керамическая плитка. Формы зданий массивны, свободны от мелкого декора. Контрастные сочетания фактур, цветотональных плоскостей, форм, разнообразие оконных проемов и их сочетания с простенками — всё это превращает фасады в полном смысле слова в сложную холодную структуру, напоминающую и северные скальные ландшафты, и масштабные средневековые сооружения.
северный модернВ нашей студии OTERO можно заказать мебель–реплики самых известных моделей мастеров стиля сецессион, а так же проект квартиры, офиса или ресторана  в любом из стилей или направлений.

Великие архитекторы и мебель.

Фрэнк Ллойд Райт — американский архитектор-новатор. Оказал огромное влияние на развитие западной архитектуры в первой половине XX века. Создал «органическую архитектуру» и пропагандировал открытый план в архитектуре.
1френк ллойд райтНа фото «Дом над водопадом»  — загородный дом, построенный в 1936-39 гг. по проекту архитектора Фрэнка Ллойда Райта. Вскоре после завершения строительства дом получил репутацию эталона и своеобразной витрины органической архитектуры. Уже в 1966 году, менее чем через 30 лет после создания, «Дом над водопадом» приобрёл статус Национального исторического памятника США. В 1991 году члены Американского института архитекторов назвали его «лучшим и непревзойдённым произведением национальной архитектуры». А так же стул 606 barrel производство CASSINA.
Читать далее Великие архитекторы и мебель.

Рубрика «атрибуты стилей. Ар-нуво.» Часть II

В продолжении темы атрибутов стиля и для более яркого контраста несколько строк о каталонском ар-нуво или, как  называют его на испанский манер -модернизмо.

«Декоративность — начало архитектуры».

В Барселоне, Реусе, Картахене и других городах Испании этот стиль, прежде всего, читается в архитектуре и, в меньшей части, в прикладном искусстве. «Вишенкой на торте» является, конечно же, творчество Антонио Гауди.  Ар-нуво в исполнении каталонских мастеров самый сказочный, мистический. Он как живое существо, вибрирует, дышит, перетекает из объема в объем, прорастает цветами, мерцает на солнце.
каталонский модерн Читать далее Рубрика «атрибуты стилей. Ар-нуво.» Часть II

Рубрика «атрибуты стилей. Ар-Нуво»

У каждого стиля есть принадлежащие исключительно ему атрибуты позволяющие, достаточно легко, нам его определять.a-mucha-19

Начнем с ар-нуво. Так называемый период bell époque в Европе длился с конца 19-начала 20 века. Столько же длился и период ар-нуво.
Читать далее Рубрика «атрибуты стилей. Ар-Нуво»

Уникальная поездка в Италию!

Дорогие коллеги,
студия OTERO приготовила удивительно интересное предложение для дизайнеров и архитекторов!

12782238_10207135239398393_1826699212_n

За дополнительной информацией, пожалуйста, через форму обратной связи.

Волшебник Хундертвассер

Фриденсрайх Хундервассер – философ, живописец, график, архитектор, дизайнер, эколог, путешественник. Всесторонне одаренный и многогранный мастер. Его Идеальный Дом — это безопасная уютная нора, которую сверху покрывает трава, но нора со множеством окон-глаз. В Новой Зеландии он построил такой дом, где крыша переходит по бокам в холм. На ней растёт трава, которую иногда приходят пощипать овечки. Хундертвассер считал, что нельзя жить в одинаковых домах-коробках: людям от этого плохо. Каждый жилец имеет право высунуться из своего окна и раскрасить или как-то иначе изменить стену вокруг него, куда рук и кисти хватит.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Читать далее Волшебник Хундертвассер

Гениальное в простом. Quadror от HORM

1
Всемирно известный дизайнер Дрор Беншетрит ( Dror Benshetrit) создал уникальную в своей простоте и лаконичности, но тем временем функциональную и инновационную серию предметов мебели QuaDror, которая была выпущена и представлена на Миланской Выставке ISaloni в 2015 году фабрикой HORM.

Читать далее Гениальное в простом. Quadror от HORM

ТРЕНКАДИС

Тренкадис — значит разбитый.
Родина уникальной  техники керамической мозаики – Барселона.
Изобрел ее самый яркий архитектор каталонского модерна — Антонио Гауди.

Идея мозаики пришла Гауди во время работы над проектом и строительством  Парка Гуэля.  Так как архитектурные формы каталонского модерна принципиально избегали прямых линий, то покрывать волнистые поверхности целой керамической плиткой было, в любом случае, невозможным. Заранее заготовленные битые осколки керамики и стекла самых разных цветов, рельефности и размеров комбинировались при помощи цементного раствора из извести, песка и воды. Колоритные сочетания производили потрясающий эффект на ярком солнце Средиземноморья.

Так же  основоположником «тренкадис» можно считать ученика Гауди-Жозепа Мария Жужоля ,  с которым он  работал вместе над самыми известными его проектами, такими как Каса Батьо, Парк Гуэль и Каса Мила. Именно Жужоль отвечал за создание в Парке Гюэль абстрактного коллажа на длинной изогнутой скамье в форме морского змея.

«Отходы» для будущих шедевров Гауди собирал на одной из лучших фабрик керамических изделий в Каталонии «Пужол и Баусис», а также на посудных мануфактурах (забракованные чашки, тарелки, вазы и т.д.). Кроме того, рабочим было также поручено подбирать на улице старую посуду, плитки и бутылки.

Антонио Гауди. Скамья в парке Гуэль.
Антонио Гауди. Скамья в Парке Гуэль.

Читать далее ТРЕНКАДИС

Римский квадратный колизей

В 1942 году в Риме планировалось проведение  Международной  выставки, которая по замыслу Муссолини должна была совпасть с празднованием 20-летия фашистского режима в Италии. Для этого события был спроектирован целый район, который должен был стать символом возрождения Великой Римской империи. Район этот  назвали EUR (аббревиатура EUR расшифровывается как Esposizione Universale Roma). Но известные нам события не дали режиму завершить свои планы и стройка была заморожена. Однако, доминанта района — Дворец цивилизаций Италии, который начат был первым по проекту архитекторов  Дж. Гуэррини, Е. Ла Падулы и М. Романо, был закончен. Это утопическое, аскетичное, как бы рожденное от античных образцов здание, сейчас является образцом тоталитарной архитектуры Европы. Римляне называют его Квадратным Колизеем. У района EUR своя специфическая энергетика, возможно, поэтому он так и не стал излюбленным местом горожан, а туристы часто даже не подозревают о его существовании. В зданиях EUR сейчас размещаются не очень популярные музей, учебные заведения, спортивные секции. Здание дворца довольно долго пустовало и, совсем недавно, компания FENDI выбрала его для своей штаб-квартиры сроком на 15 лет.
Читать далее Римский квадратный колизей